陳昭賢

陳昭賢，明華園戲劇總團執行長、明華園第三代，同時身兼製作人、導演及演員等多重角色。自幼成長於戲班，從舞台表演到幕後製作皆深度參與，在傳統戲曲的養成與當代表演藝術的環境中，逐步建立屬於新世代的創作與製作視野。

身為百年劇團的新一代接班人，陳昭賢長期致力於思考「傳統如何繼續發生」。她相信，傳承不只是保存既有形式，而是理解傳統的核心之後，持續回應當代觀眾與時代。因此，在保留歌仔戲表演美學與文化底蘊的同時，也積極導入當代劇場製作、跨界創作、科技應用與國際交流，嘗試拓展臺灣戲曲更多元的可能。

她製作、監製並參與多部明華園大型作品，包括《乩身》、《冥戰錄－聖母南臨》、《崑崙盜兵書》等，從題材開發、製作整合到觀眾溝通，不斷探索傳統戲曲與當代社會之間新的連結。亦領導推出《元宇宙雙經典》數位歌仔戲計畫，運用4D容積捕捉及虛擬劇場概念，讓傳統表演跨越實體舞台的限制，進入數位世界，開拓年輕世代接觸戲曲的新入口。

除了大型製作之外，陳昭賢亦重視青年人才培育與世代接軌，積極為新生代演員、編劇、導演及不同領域的藝術工作者創造合作機會，讓明華園不只是一個傳承經典的劇團，也成為新作品、新人才與新觀點持續發生的平台。

在藝術教育與文化扎根方面，她積極推動兒童戲曲及親子內容，創辦《風神寶寶說故事》兒童故事Podcast，將臺灣民間故事、歷史文化與歌仔戲元素轉化為孩子容易親近的內容，希望讓傳統文化不只存在於劇場，而能自然地進入下一代的生活與成長記憶。

近年更積極推動臺灣歌仔戲與海外表演藝術團隊的交流與合作，透過跨文化對話，重新思考臺灣傳統戲曲在國際舞台上的定位。對她而言，國際化並不是把歌仔戲變得不像歌仔戲，而是讓世界看見，臺灣自己的表演藝術，本來就具有與世界對話的能力。

面對明華園即將邁向創團百年的重要階段，陳昭賢所承接的不只是家族事業，更是一個傳統藝術品牌如何走向下一個世代的責任。她持續嘗試在「守住根」與「走出去」之間尋找新的平衡，讓近百年的戲曲精神不只是被保存，而是不斷被重新創造。

秉持著「演員演別人的故事，流自己的眼淚」的信念，陳昭賢期望讓歌仔戲既保有土地的溫度，也擁有面向未來的力量，帶領明華園在百年之際持續開創臺灣傳統表演藝術的新篇章。