2026堤頂之星2.0年度邀請展【比劃：重複不重複 藝術塑形力】

 若干年前，本展策展人曾有一檔展覽提出以下論述：

「比較」實是認知的基礎功能，不見得衝突了藝術的獨特性，正如比較文學乃文學上重要的研究方法與學門。將事物相互比較，讓我們得以深入認識事物、建構知識。比較不本具著世故的功利、算計性格。相反地，比賽、比較其實擁有原初的「純真」，愛好競賽正是幼兒的天性。證諸三歲左右稚子，多熱衷於各種比較，比誰吃得快、比跑得快、比較喜歡誰、軍人和警察誰比較厲害…，無所不比、無所不能比，藉之學習分類、建構世界觀，也享受遊戲與刺激感受。

那是一份對「比劃」的純真憧憬，體現在2017年高雄市立美術館展覽「高雄獎夢幻隊與四道戰帖」，當時以展覽建構了一個交流、比較的擂台或舞台。在2026 堤頂之星2.0 邀請展中，策展人想再次邀請大家自在地比較藝術，並從中得到樂趣，作為對年度主題「重複不重複：藝術塑形力」之例示。「重複」，是為了完成前次「比劃」未竟之處；「不重複」，則是為回應人、事、境遷，活在當下。二者皆為了創造與創新，當年的參與者，已內化了「人師」之社會角色，帶著研究生團隊，有了「培育藝術作為生產藝術之術」的新問題意識與交流動力。

展覽呈現三方結構：由策展團隊提出「重複不重複：藝術塑形力」之題目，邀請涂維政老師帶領的「北藝流域美學藝術啟動」團隊、高俊宏老師帶領的「跨藝導電」團隊，進行創作發揮。策展上，經過一年的醞釀，採提問、交流、相互生成之法；在展覽結構、文本生產與空間安排上，皆在持續討論中互相回應，形成實踐。在此，不同路徑、不同身法、不同養成背景的藝術實踐，在同一場域中彼此照面、試探與回應，讓各自長期累積的內在方法得以被看見，並在交會中產生新的理解。

本展將這樣的交流視為一種來自「南方」的邀請：「讓我們比劃比劃！」當南方與北方交會時，我們在正面交鋒中重新校準尺度，讓既有的、潛在的中心—邊陲想像產生重構，並且享受樂趣！這也是對「南方精神」的持續探問與想像：成為一種樂觀冒險的姿態，主動發問、主動設局、主動承擔風險，是一種願意鬆動既定秩序、重新配置觀看重心的行動立場。

在本展覽中，作品、策展文本與對話機制被視為同等重要的藝術實踐形式，期待觀眾進入這場跨域比劃的現場，感知藝術如何在南北交會之中持續形塑其可能性：關於藝術創作、藝術作為社會實踐，以及那些培育、支撐藝術的藝術。

參與者與作品說明如下：

涂維政／「北藝流域美學藝術啟動」團隊（涂維政撰）

《既視未過去》由北藝大美術學院美術系涂維政帶隊，由美創所、跨域所、新媒所的研究生所組成。北藝大的策略是讓學生自由回應蔡佩桂老師在「重複不重複：藝術塑形力」策展論述中提出的三個子題。

1. 藝術家的自我重複與自我爭鬥：鄭凱文、蕭輔一、彭意茹三位均製作超過7公尺以上的大型作品，分別透過雕刻、礦物顏料和符號，用去掉、堆疊和重複，像是將課桌椅刻去表面再變成肖像畫、或用筆觸和點將呼吸和思緒反芻出來、或在空間中以符號重覆從肉眼看不見的細小狀態逐漸擴大，窺見接近無限的事物。

2. 面對歷史我們不斷回返與回顧-擴大的轉型正義：長虹天兵(林廷謙、黃鼎鈞、張祐禎、張健笙)則回顧馬祖「地雷誤傷居民」的歷史，反思外來者的觀看，以聲音與圖像重新描繪消散的戰地記憶。

3. 探討腦神經科學提到的大腦「塑形力」-能自我變形與修正的重複機制。共五組同學回應這個主題。陳宥芃製作有蠟和金屬的一根樹木，透過「融解-凝固-再生」，作品實體化了可塑性的概念。羅安禾的雕塑作品像人體的內或外，也是多人演奏的大型陶笛，也像是大腦的共鳴和回音。王柏樟用3D列印製作6隻手指頭的塑膠手套和平滑的菜瓜布，來回應AI圖像生成時的多指錯誤，和人類與AI於緊密關係下交互影響和塑形。

「一白謊」（秋安騰、郭柏云、張祐禎、 莊恩齊、劉吉榮）  先是用滿身白的裝扮「擁抱」台北市多處有旗杆的地方，展覽時則是用MR技術和表演串連整個展場和作品，整件作品像是整個展覽的大腦運作，無論在過程和結果都將三個子題串聯再一起，也讓我們看見北藝大研究所同學的能動性／多元性／創造性。

高俊宏／「跨藝導電」團隊（高俊宏撰）

「跨藝導電」由高師大跨領域藝術研究所高俊宏帶隊，結合跨領域藝術導論課堂成員吳語涵、沈珮雯、張艾倫、黃郁青、黃丞嘉、濵松政安、黃莉琳、賴昀妮、羅予彤、郭筠榛等人。成員的背景相當多元，涵蓋了美術、劇場、音樂、教育、視覺傳達、環境、社區營造等不同領域。創作的形式橫跨錄像、裝置、表演、文件等。「跨藝導電」所聚焦的議題，主要是從廣義的轉型正義與歷史重複的面向切入。這樣的設定，一方面是面對臺灣多重殖民的歷史脈絡，例如當代平埔族的離散、白恐事件、校園教官的角色等轉型正義相關的領域。二方面也試圖回應當代社會進入微形、分化管控的時代之下，各種平時看似中性的領域背後所潛藏的權力暗流，諸如模特兒在繪畫關係中的交錯位置、新住民議題、詩與城市反叛、信仰體系中的壓抑性、環境教育等。這些多樣性的創作觸角，無非是為了拓展轉型正義的概念，與此同時，透過藝術探索「歷史」是不是可能作為一種「導電體」，誘發當下的察覺、開啟未來的行動。

蔡佩桂／「你都重複做什麼？」策展團隊（蔡佩桂撰）

策展團隊由策展人與一批曾教過或互動過的年輕藝術家組成，在此展中，展演自己總是重複關注，卻不願自我重複之事，藉此將策展論述體現為一件集體創作，拋磚引玉。參與者有「四姐妹」（游恩恩、徐智文、楊靜宜、張峻碩），持續重訪高雄戰爭與和平紀念公園主題館、柯旗化故居，而發展出一種展演紀錄的軌跡，不斷望你早歸，也再響未竟之聲。蘇育宣與賴昀妮，重複影像之愛，以愛探問：流動的家是何模樣？原來的地方是何模樣？沈肱泓則有不可思議的建構與自我要求之驅力，模糊匠人與藝術家之間，而蔡蕥竹嚮往著一片夢幻之湖，吳忠霖進行觀念辯證，李頌主、張慈以迥異的行為，一個向著自己、一個向著愛戀的對象，重複探問自我、他人與身體。郝渂心以慣常「接招」之態度，將策展命題視為挑戰，後設地化為展覽主視覺與相應PK遊戲…如此，策展團隊提問，「我重複這個，你重複什麼？我絕不重複這個，你呢？」